”

等苏柒给大家安排好应对，众人表情越发坚定轻松。

只不过虞遥还有些忐忑。

“担心投资人那边？”

“是的。”

虞遥有些担忧那些投资的老人家们会因开局不利而失望，虽然她对电影质量有绝对的信心，但其他人未必如此。

“这个不用担心。”陈一航晃了晃手机，表情很得意。

“看看，刘会长今天给我发了几百条微信，对我们电影质量大夸特夸，说他们组织亲朋好友全都去看了，感动得不行，觉得我们做得太好了，完全拍出了他们心中的戏曲魂。”

陈一航甚至学着老人的语气念了几句：“‘票房不好没关系，我们老骨头还有些棺材本，什么时候拍第二部啊？我们还投！’、‘这个质量，票房算什么？能把老祖宗的东西这么体面地传下去，比赚多少钱都强！’、‘小陈，你和小苏放宽心，我们很满意’……”

会议室内，原本仅有的一丝凝重也消散了。大家相视而笑，是啊，急什么？好饭不怕晚。

陈乐是一名自媒体编辑，本身对戏曲兴趣不大，但她挺喜欢回声这家公司。不是因为它出过《潘秀芬》或《荒芜之地》那样的爆款，而是因为它旗下那些脑洞大开的短剧，以及它做内容的那股子认真劲儿。《民国十三绝》上映后，她很快察觉到舆论风向有些不对劲。

唱衰的声音异常整齐且猛烈，许多正常分享观后感的博文下，总会涌入一些奇怪的账号，要么刷屏式贬低，要么直接扣上“水军”、“营销”的帽子，甚至恶意举报。而一些真正指出电影闪光点的长评，难以获得流量推荐。

陈乐经验丰富，立刻意识到这不正常。小成本电影撞档大片被黑是常事，可《民国十三绝》的档期不算热门，何至于此？眼看排片率在诡异的口碑影响下还有下滑趋势，她决定亲自去看看。

买票时发现家附近的影院排片很少，她特意跑去了较远的一家影院。

场内观众寥寥，多是年轻情侣或带着孩子的家长，显然，戏曲题材对主流年轻观众吸引力有限。而真正可能感兴趣的中老年观众，又没有花钱看电影的习惯。

灯光暗下，电影开场。

银幕的光映在陈乐脸上，她起初那点审视的心思，很快就被拽入了故事里。主角是个资质平平的戏曲演员，因嗓子意外受损，职业生涯戛然而止，失意地回到了老家小镇。

一次偶然，她从祖宅尘封的箱底翻出一件古旧的戏服。紧接着奇怪的事情发生了，戏服上的每一处纹饰、每一件配饰，都附着一位名伶的残魂。

一共十三位。

上半部，电影以一种轻喜氛围展开。主角被迫绑定了十三位脾气各异、要求奇高的鬼魂师傅。他们是那个时代的顶尖名角，生前各有绝技和风骨，死后则执着于艺术传承。

从水袖的甩法，到唱腔的转换，从眼神的顾盼，到身段的拿捏，十三位师傅轮番上阵，用各自的方式教导这位在现代社会几乎要被淘汰的弟子。

现代青年与民国鬼魂之间的观念碰撞、鸡同鸭讲，闹出了无数令人捧腹的笑话。

陈乐一边跟着剧情笑，一边迅速窥见了其中藏着的各种故事。借由主角与残魂们的互动，那十三位名伶的生平画卷被徐徐展开。观众得以窥见他们在台上的风华绝代和台下的悲欢离合，那个风起云涌的时代，那些家国沦丧、爱恨情仇……

上半部，是接触，是了解，是站在十三位巨人肩膀上，去触摸那个时代戏曲艺术的顶峰。

下半部，故事转向传承与革新，很巧妙，甚至还有点热血。

主角重回舞台打脸时，波折不断，她的第一场戏简直乱七八糟，十三位师傅气得抓狂，但剧里的观众却捧腹大笑。主角甚至被邀请以后就以这种方式演出，每场戏逗笑观众就好。

戏服里的十三位师傅彻底炸了。

青衣名伶的残魂气得水袖直抖：“孽徒！你若敢如此糟践祖师爷传下的玩意儿，便没我这个师傅。”

武生名角怒喝：“这演的是什么？是猴戏，是糟粕！戏曲百年的风骨，难道要毁在你手里？”

老生名宿痛心疾首：“戏曲之美，在于含蓄，在于写意，在于那一口气的流转！你这般胡闹，与街头杂耍何异？”

……

激烈的争吵后，是长久的沉默。主角独自坐在空旷的后台，最终，她红着眼眶喃喃：“得先有人。”

十三位师傅的残魂，在那之后，似乎真的离开了。戏服变得冰冷沉寂。

主角开始了她孤独的探索。她不再试图完全复制师傅们的“形”，而是去琢磨他们的“神”。

她保留着最纯正的唱腔内核，却在表演节奏、台词衔接，甚至是舞美灯光上不断改进。

她一点点磨合，一点点改版，在戏腔里增加笑料，增加看点……本以为这是一场一个人的孤独路途，却不知道，十三位师傅都在暗中帮她。

最后一场戏大获成功时，陈乐发现自己的手都